Tuesday, October 31, 2006

Entrevista a Maxi de Eskarlatina

Integrantes:

Maxi - guitarra y voz
Adrián - trombonista y coros
Juan - baterista
Gabriel - bajista y coros
Raúl - saxofonista
Fermín - trompetista
Willy - trompetista


-¿Como surge Eskarlatina?

La banda surge por una idea de Fermín (trompetista y cantante anterior) y Juan (baterista) hace mucho tiempo, ellos son amigos desde chicos. La idea era formar una banda nueva con un estilo particular y que sea algo que no se encontrara en Mar del Plata. Juan era compañero de Gabriel (bajista), ellos comienza a tocar y Fermín, como me conocía a mi, me contactó para integrarme. Eso fue la primera formación de la banda en abril del 2005. Luego al mes y medio se integra Adrián (trombonista), y ahí tocamos bastante seguido, tuvimos varias fechas. Después de un parate arrancamos de nuevo y en Marzo se integra el último miembro Raúl (saxofonista) para terminar de conformar la banda. Fermín se fue a Buenos Aires pero viene para las fechas y sino también tenemos un nuevo trompetista que se llama Willy.

-¿Que propuesta tienen?

La idea es hacer letras que le lleguen a la gente y que no sean muy convencionales. Tratar de mostrar lo que pensamos con respecto a las situaciones sociales que vivimos actualmente que no son muy positivas.

-¿Que influencias tiene la banda?

Somos muchas personas, pero las grandes influencias creo que son: Sublime, Skatalites y de acá te podría decir Los Fabulos Cadillacs.

-¿Hay lugares para tocar en Mar del Plata o se les dificulta?

En realidad es muy difícil, Mar del Plata tiene un gran problema con eso. No hay muchos lugares para tocar y que la gente se mueva. Uno de los pocos lugares donde la gente se puede mover y bailar es la Vinotera, pero a nosotros mucho ahí no nos gusta porque el dueño cobra mucha plata y terminas tocando para él. Es una ayuda para él y no para la banda.
Por ahí vas a otros lugares y la gente esta sentada pero el dueño te ayuda, te hace sentir bien, te da una mano con la publicidad y todo eso es importante también. Por ejemplo tocamos en Bambhuda y hay buena onda, también en El Pastor, con los chicos que organizan GeneraRock también.

-¿El tocar tanto en festivales es una manera de hacerse lugar, no?

Si, ni hablar. Tenemos la suerte de que el trombonista es de Chapadmalal y siempre nos llaman, el año pasado tocamos en Miramar. Y acá también nos llaman para festivales, por ahí porque siempre decimos que si (risas). En ese tipos de cosas no ganas plata sino que te conozcan, que te vea el público y aportar con las metas del festival.

- Como por ejemplo el festival que se hizo por la noche de los lápices

Claro, ese día fue muy importante, por lo que representa ese día y por la gente que concurre.

-En cuanto a la difusión ¿tienen página? ¿Como se manejan?

Tenemos un fotolog (www.fotolog.com/eskarlatina), y hacemos muchas cadenas de mail, volantes y afiches. Y es algo muy importante que hay que ir sumando. En www.purevolume.com/eskarlatina pueden escuchar un par temas.

-¿Tienen ganas de meterse en un estudio?

Si, con la plata que juntamos en las fechas, tenemos ganas de hacer algún buen demo con cuatro temas, más o menos, para empezar a difundirnos y en el verano empezar a hacer algo bien serio.
-¿Tienen fechas próximamente?

Ahora en Noviembre estamos tratando de traer a una banda de Buenos Aires que se llama Rey Momo. Y hay muchos proyectos para Diciembre y Enero. No hay ninguna fecha confirmada pero estamos en eso.

-Para el que no conoce Eskarlatina ¿con que se van a encontrar cuando lo vea?

Se va a encontrar con buena música y divertida. Con mucha onda, con ganas de divertirse y pasarla bien un rato.

Monday, October 23, 2006

Entrevista exclusiva a Alud

INTEGRANTES:

Bajo - Alejandro "el Chile" Silva
Guitarra - Alejandro Morvideli
Guitarra - Adrix Schiavoni
Bateria - Alex Luis Tula
Voz - Leo Ferro

¿Cuando surge ALUD?
La banda completa hace seis meses, si bien yo vengo trabajando con el guitarrista (Alejandro Morvideli) desde hace un tiempo. Para el poco tiempo que llevamos estuvimos haciendo varias cosas: un primer show con DOS CARAS en Vinoteca Perrier, también nos invitaron los chicos de PINO hace poco. Estuvimos tres veces en el ciclo de Generar Rock, y ademas tocamos recientemente con LIGEIA CIRCUS y dos bandas de Buenos Aires, DORIS y BICICLETAS.

¿Por que el nombre de ALUD? ¿De donde viene?
ALUD es lo que pretendemos ser para la gente que nos viene a ver. Fuerza y vibraciones fuertes. Arrastramos cosas en el camino, experiencias y aplausos que nos van haciendo grandes y únicos como banda. Un Alud de rock.

¿Que influencias musicales tiene la banda? Sé que tienen buena relación con Leo Poletto
Si, Adrix creo que es el ahijado de Leo. Por otro lado, yo trabajé varias veces con Leo, tanto con KARMA como con otra banda que tuve, y es un gran productor.
Las influencias nuestras son de bandas principalmente de los ´90, como Deftones, Incubus, Tool, A Perfect Circle. Después hay cosas en la cabeza de Pink Floyd, Stain, Korn y bandas del metal. Al bajista le gusta mucho la música más improvisada, más fuerte, con ensayos largos, como Katatonica, en cuato al guitarrista... él tiene una base muy metalera. Y nacional nos gusta Cabezones, Carajo, Soda Stereo...

En cuanto a la difusión, ¿tienen algún demo o EP grabado? ¿que planes tienen?
Con suerte, a fines de noviembre y principios de diciembre estaremos grabando. No sabemos si un EP de cuatro temas u otra cosa. Pero nos vamos a meter en el estudio porque la gente lo está pidiendo y esta bueno responderles con algo para que se sepan las letras. Además grabarse y medirse de vez en cuando a nivel profesional está muy bueno.

¿Cuales son sus próximas presentaciones?
El 25 de noviembre tocamos con LIGEIA CIRCUS una banda que hace buena música... roquera y electrónica, y junto a Nikita Nipone (Bs. As.). La verdad es que tuvimos buena onda en la anterior fecha y nos invitaron.

Para el que no conoce a Alud... ¿Con qué se va a encontrar cuando venga?
Se van a encontrar con una banda súper conectada, que trata de conectar a la gente con la energía que tenemos. Una banda que tiene una propuesta desde las letras y las vivencias, y que como músicos venimos de otros lugares. Dejamos todo en las presentaciones, tenemos bases fuertes y arreglos melódicos. Es algo fuerte pero armonioso y depresivo pero alegre.

Wednesday, October 18, 2006

Entrevista a J, uno de los creadores del GeneRaRock

El “Ciclo Generarock” lleva más de un año de vigencia y se ha transformado en un nuevo espacio para las bandas unders de nuestra ciudad. Este emprendimiento, que en un principio fue llevado a cabo con el apoyo de la Subsecretaría de Cultura de General Pueyrredón, hoy subsiste sólo gracias a sus creadores: Javier Álvarez y Ángel Gabriel Mahuad.
En una entrevista íntima y exclusiva, el actual productor de “Pino” y ex guitarrista de “Ranover” y “Pastores”, “J” - como lo llaman sus amigos - habló con Noticias Under y respondió a todas las preguntas en forma muy distendida y amigable.

- ¿Como surge el Ciclo de Generarock? ¿y por qué?
- Surge como la idea de continuar un ciclo que no era producido por nosotros, pero como músico, participé con mi banda. Veíamos que no había muchos espacios para tocar, que estaba la Biblioteca libre y un día fuimos de “kamikazes” a hablar con Marán (Marcelo M., Subsecretario de Cultura del Partido de General Pueyrredón) para presentarle el proyecto y se “copó”. Empezó a funcionar bien con 80, 90 personas y después empezó a subir con 100, 110, 120; y , hoy por hoy, tenemos un promedio de 130 entradas pagas por fecha. Surgió por eso, de la idea de un músico y Beto, un amante del rock marplatense; generar un espacio donde las bandas pudieran ganar plata, que tuvieran las condiciones mas profesionales posibles: buen escenario, luces, sonido; que no tengan que calentarse por la organización y que puedan hacer lo que les gusta.

- El nombre “Generarock”, ¿qué significa?
- Sinceramente, el nombre es mas de Cultura (Secretaria) que nuestro. Nos comentaron ese nombre y nos pareció piola. Era un juego de palabras entre General Pueyrredón, el Centro Cultural Juan Martín de Pueyrredón; Generá rock, o sea, generar espacio, generar música. Son nombres que nacen, depende de cómo los lleves es como van a transcurrir en el tiempo. Si el Ciclo hubiera muerto a las dos semanas, el nombre no hubiera dicho nada. Hoy el nombre, talvez, pueda tener peso o no, pero es por toda la historia que tiene atrás, no solamente, el nombre en sí.

- Cuando arrancaron con el Ciclo, ¿tenías contactos ya armados con algunas bandas, o surgieron al tiempo luego que se difundiera el nombre (“Generarock”)?
- No. Como músico, siempre tenés cinco o seis bandas amigas. De hecho conozco a dos personas, que son amigos, que tiene salas de ensayo; ahí, por cada lado tenía quince bandas. Empezamos con una mínima convocatoria de diez, doce bandas que se inscribieron, en Junio del año pasado. Al día de la fecha, han tocado más de 110 bandas. Calculá que Octubre ya está armado desde Septiembre y, hoy hablábamos con Beto de Noviembre, y ya tenemos, de doce bandas, nueve confirmadas. No te voy a decir que te voy a decir que todos los viernes, vienen cinco bandas nuevas, pero siempre tenemos por mes, seis, siete bandas que nunca tocaron, que se quieren inscribir y después las otras las llamamos nosotros. Creo que son muy pocas las bandas que no han participado y es porque no se ha dado, porque no quieren, no les parece que está bueno o distintas circunstancias. La mayoría han estado, han repetido y les gusta.


- ¿Cuál es el sustento económico para hacer esta gran “movida” de rock en la ciudad?
- En una primera instancia, todo lo que era sonido y difusión era “bancado” por la Subsecretaria de Cultura, hasta hace siete meses...como todo lo que es Municipalidad, se acaban los presupuestos. Entonces, se iba a levantar el ciclo y con Beto pensamos que podíamos inventar para que el Ciclo siguiera, sin sacarle la mitad de la entrada a la banda. Dijimos, hagamos cargo del sonido, contratemos un sonidista, pongámosles pila, vamos a levantar el numero de entradas...se hizo hasta hace dos meses que empezamos a comprar equipos nosotros. Con la misma idea, solventar todos los gastos; auto producimos todo.
Nosotros nos encargamos de la gráfica, de la difusión por mail, por páginas, por blogs; del sonido, las reuniones, el programa de radio. Somos 100 por 100 autosuficientes y eso hace que el Ciclo sumado a que las bandas convocan gente, este, casi, funcionando solo. Estaría buenísimo que Cultura pudiera en algún momento aumentar el presupuesto o, de hecho, dar algo de dinero porque eso nos ayudaría con, principalmente, la difusión. Para que el Ciclo se conozca con la gente “común” y un viernes digan: “vamos a escuchar una banda al Generarock”, sin saber que banda viene o que lean en el diario...

- En La Capital y El Atlántico, les hacen un espacio en la “Cartelera” dentro del suplemento “Arte y Espectáculos”, ¿lo pagan ustedes?
- No. Eso no se paga nada. Sinceramente, es buena predisposición de la gente de La Capital, del Atlántico. Nosotros somos muy hincha pelotas pidiendo notas; en varias veces nos las han dado; Alfredo Di Florio (FM Rock and Pop Beach) siempre nos ha dado espacio. Hay ciertos medios que saben que no empezamos ayer con esto y que el Ciclo se sigue sosteniendo y generando cosas. Entonces, los espacios en diarios como La Capital - yo tengo los recortes porque soy muy enfermo (risas) - tenemos mas de treinta salidas en cuarenta y cinco o cincuenta fechas. A veces chicos, a veces grandes, con titulares pero siempre algo dice; la cartelera siempre esta. Nos falta los medios masivos, las radios importantes, los canales de aire. Por eso estaría bueno que Cultura pudiera darnos un presupuesto para que valla destinado a eso, que para una productora independiente es muy difícil ya que hablamos de miles de pesos por una pauta.

- Hablábamos del presupuesto...¿ cómo manejan el precio de las entradas con las bandas?
- La entrada sale $5, ya sea anticipada o en la puerta. Nosotros le damos la posibilidad a todas las bandas que si quieren vender anticipadas, lo pueden hacer. De esos $5, $2,50 queda para la banda, y $2,50 para el Ciclo. Con esto solventamos los gastos de sonido, volantes, afiches; nuestro trabajo. Entonces una banda que mete 40 personas, que en un lugar como La Mula, Vinoteca o lo que era Elvis no llegas a cubrir nada, acá, por banda, sabes que te llevas más o menos $100. Y es un numero que al fin de la noche..no hiciste tanto. No te encargaste ni de la puerta, ni de los volantes; viniste y tocaste en un buen escenario de un teatro. Es una alternativa, es un teatro y eso es lo que tiene que entender las bandas. Las que quieren hacer pogo Tienen que tener otra puesta en escena, para hacer pogo hay otros lugares. Está bueno las dos cosas, si un día querés hacer algo mas visual, venís a un teatro y si querés algo mas rockero vas a la Vinoteca. Porque las dos cosas son diferentes y ninguna es mejor que otra.

- ¿Cómo se organizan las bandas para tocar?
- Se hace una reunión todos los meses, quince días antes, con todas las bandas del mes. Se les da a cada una un reglamento, donde están todas las instancias, las pautas o los controles del Ciclo, se presentan las bandas y se deja que se pongan de acuerdo con el tema de equipos, de orden, decoración, etc. Sino se llegan a un acuerdo, sale por sorteo; pero generalmente no sucede. El 99 % de las veces ha habido muy buena onda entre las bandas. Incluso después de acá hacen fechas propias en otros lugares. Muy esporádicamente no se han entendido; pero ha sucedido.

- Hay bandas que cuando cierra el Ciclo no quieren cobrar...¿Por qué?
- Viene con toda una cultura que el Rock debe ser gratuito, a los amigos y familiares no hay que cobrarles, si cobras $1 va a ser mejor que si cobras $5 y vas a llevar mas gente... Nosotros hemos tenido la fiel prueba que subiendo la entrada no tenés menos público. Hay que inculcarles a las bandas, que muchas veces quieren regalar su parte de dinero, que con la recaudación podés pagar equipo, un flete, hacer volantes, afiches, las horas de ensayo en la sala en la que lo haces. Es, simplemente que ese dinero vuelva al Rock, pero de otra manera y hacer que el rock marplatense valla subiendo el nivel, en todo sentido; mejores y más productores, equipos, bandas, luces, sonidos, mas afiches, pautas en televisión.

- Con cuarenta y cinco fechas realizadas del Generarock y el público que vino a ellas...¿tuvieron alguna vez algún tipo de problemas?
- Cuarenta y cinco fechas...estamos hablando de 6000, 7000 personas que vinieron y nunca hubo un problema. Nunca hicieron algún “bardo” o “quilombo”. Eso demuestra que cuando haces las cosas con ganas y responsabilidad y hablas con las bandas no hay problemas de ninguna índole.

- Evidentemente el Ciclo formó un nuevo espacio y “compite” con Vinoteca Perrier, La Mula Plateada y eventualmente con GAP, todos los viernes. Entonces, ¿cómo es tu relación con esos lugares y organizadores de tales?
- Con “Nube” (Vinoteca Perrier) hay muy buena relación, lo conozco de hace años. De hecho, a veces, nos jodemos “eh, me sacaste esto; te saco lo otro”. Son lugares diferentes y hay muchas bandas en Mar del Plata. Igualmente creo que Vinoteca no está llevando la cantidad de gente que llevaba antes. Pero es por cuestión de las bandas, no del lugar. Aparte, Nube, tiene un aparto mucho mas armado...recitales los viernes, sábados y domingos. Tiene un sonido muy bueno. Con GAP son bandas de otro nivel, son nacionales o bandas muy grandes que vienen y tienen sus adeptos: un público que no es el del rock marplatense; o mejor dicho, las bandas nacionales, tienen ese publico más el “común”; el que no se acerca a lo “under”. Si tuviéramos un 5% de la gente que va a ver la Bersuit, Las Pelotas, Divididos, Babasónicos; que escucha música en la radio nada más, escuchara al rock marplatense, no habría fecha de menos de 250 personas, en el Ciclo, Vinoteca o La Mula. El publico que consume lo de acá son músicos o son del palo, lamentablemente, la gente “común” no se acerca. No se porque es, si por las bandas, propuestas , “cholulismo” o conocen a un pibe y dicen: “es de la verdulería, ¿cómo va a tocar en una banda?. A mí me gusta saltar con un flaco que es una estrella de rock”.

Monday, October 09, 2006

Leo Poletto de Cabrío

Luego de la disolución de Corderos a mediados de 2003, Leo Poletto (voz y guitarra) y Tato Moizé (guitarra) empezaron a gestar lo que hoy es Cabrío, junto a Claudio Soria en batería y a Ariel Martín en el bajo. Después de la postergación del lanzamiento de su EP y de la desvinculación con su sello discográfico, Cabrío se viene con todo y no piensa dar más tregua...


- Contame como viene "Cabrío".

- Bien, bien, con muchos proyectos; realmente, de lo que va a ser el EP, que estamos un poco presentando, directamente nos tiramos a hacer un disco completo e interactivo. Que va a ser un disco de unos 12 ó 14 temas, más una parte interactiva que va a tener el video de "Uno y otra vez", fotos, wallpapers, de todo. Ya nos tiramos a un proyecto más grande porque se dilato mucho la salida del EP por unas cuestiones que no eran nuestras sino del sello del cual nos desvinculamos (Epidauro), así que ahora directamente estamos haciendo la preproducción de lo que va a ser el disco completo. Por otro lado, presentando en vivo un acústico, tenemos mucho material para mostrar y diverso.

- ¿Qué simboliza el paso de los “Corderos" a las “Cabras”?

- Queríamos seguir un poco con la onda animal (risas). La onda de "Cabrío" salió de casualidad, fue una idea de Mariano Dawidson (Director de “Una y otra vez”) que dijo: “¿Por qué no le ponen Macho Cabrío?” y nos pareció que estaba bueno pero nos resultaba un poco pretencioso. Así que dejamos "Cabrío" que tiene una parte de "Cabrero" también, de ponerse en otra situación. Si bien "Corderos" reaccionaba con respecto a toda la cantidad de lobos que andaban dando vueltas, "Cabrío" quiere dar un paso más, es decir que, más allá del grito que siempre tiene que estar "Cabrío" pretende reaccionar y tratar de hacer algo.

- Contame que fue hacer “Una y otra vez” con los hermanos Dawidson

- Fue una experiencia maravillosa, los Dawidson trabajan de una manera muy muy profesional. Realmente fue una super producción, sin agrandarnos, ni nada por el estilo. Sé que es un video que acá en Mar del Plata no se ha filmado jamás. Hubo 30 ó 40 extras, toda la parte de producción eran como 10 personas, fueron 5 locaciones, 3 días de filmación desde las 8 de la mañana hasta las 10 de la noche. Fue maravilloso. Por otro lado, al video lo estamos haciendo aguantar porque queremos rotarlo con el disco en la calle por razones tácticas y para darle el empuje que realmente se merece.

- Ahora al igual que con "No me dejes caer" (LP de "Corderos") ¿vuelven a la producción independiente?

- Si, nos resulta mucho mas útil manejarnos independientemente porque podemos manejar nuestros tiempos y porque podemos hacer una producción al nivel que nosotros queremos. Este disco se va a grabar la mitad en Buenos Aires y la otra mitad acá. Seguramente va a ser un producción compartida en la parte artística porque, si bien la idea original era que lo haga yo, me gustaría tener a alguien por lo menos por la parte técnica que sea una oreja externa. Como hicimos con "No me dejes caer" que tubo la coproducción de Martín Carrizo. Así que va a ser muy grosso, va a dar que hablar y creo que "Cabrio" de acá a después de la temporada va a estar un poco en el lugar que pretendemos que este.

-¿Cómo surgió la tu interés por la producción?

-Mira, yo soy productor artístico desde el 96', antes de formar "Corderos", yo estaba tocando con una banda en Buenos Aires, y los chicos necesitaban grabar y todas las producciones que hicimos allá no nos convencieron, así que yo tome las riendas y así salió un poco el asunto. De ahí en más ya grabe más de 60 producciones de discos completos. Hasta he incursionado en el tango.

-¿Y cómo convive ese doble rol de músico y productor?

-Yo lo qué más amo es la música, aunque lo principal para mí es tocar esto me ha enriquecido muchísimo porque puedo escuchar un poco más de afuera. Para el músico lo más importante o lo que más necesita es poder tener esa cosa idónea de afuera que pueda desmalezar un poco la cantidad de ideas que tiene la banda y esa es la cosa más piola que te da la producción. Quizás ahora no podría ser únicamente productor, y tampoco podría ser únicamente músico porque son las 2 cosas complementarias para que yo pueda crecer en cada una.

- Desde el punto de vista musical han logrado algo muy particular pero sobre todo las letras son muy especiales ¿Qué influencias tienen?

- Por el lado de la música tanto "Corderos" como en "Cabrío", cada miembro tenía un gusto particular entonces al sumarlos quedaba una cosa bastante nueva, más allá que dentro del rock ya se ha inventado todo. En "Cabrío" incluso Claudio y Ariel tienen influencias distintas a lo que era Mariano y Tarugo, por ejemplo Ariel es un tipo que nacido en Henderson y tiene influencias folclóricas bastante marcadas y por otro lado tiene influencias que lo hacen tocar de forma furiosa; y eso enriqueció bastante lo a "Cabrío". En cuanto a las letras, a mí me gusta leer mucho. Por ejemplo, "Me quemo" de "No me dejes caer" lo escribí pensando en "El túnel" de Sábato y en esos celos enfermizos. Siempre me gustó ese toque de conceptual, me interesa que sea una especie de viaje y que vayan haciendo una especie de camino para desembocar en algún lado. "No me dejes caer" terminaba con un tema que era muy tranquilo, pero que hablaba de una cosa totalmente inversa, es decir: ‘Bueno, se acabó. Basta, no quiero más todo lo que pasé’. Era muy fuerte, después de un disco que viene todo al palo, terminar con un tema acústico que diga cosas tan crudas.

- ¿Qué bandas nuevas de la ciudad te gustan?

- Voy a ver bandas más que nada porque he laburado con muchas. Por ejemplo, grabé el disco de "¿Qué querés?" hace poco, que es una banda más pop y que de repente hace una cosa muy linda y que incorporaron un montón de matices. Ahora estoy grabando "Asilo Unsue" que es una banda que tiene un toque más podrido, más tipo "The Who" a principios del 70'. Bueno, una banda que me encanta es "Ligeia Circus". El otro día fui a ver a "Alud" que es una banda muy nuevita y hay varios de los chicos que eran fans y que crecieron con "Corderos", y veo que puede haber cierta influencia en ellos, en especial en Adrix (guitarrista), que es un gran amigo mío. Yo creo que en Mar del Plata hay muchas cosas buenas, me estoy seguramente olvidando un montón. La cuidad está bien, complica el hecho de que no haya lugares para las bandas nuevas. Hay un montón de lugares donde supuestamente tocan bandas, pero no es así, es decir que son bandas de covers.

- Recien hablabamos de la "Ira del Jacke" que es una banda con la cual ustedes tenían mucha relación en la época de "Corderos" y de hecho ellos venían a tocar acá y ustedes iban a La Plata. ¿Tienen pensado volver a probar en Buenos Aires?

- Mira, Buenos Aires es una plaza difícil. Con "Corderos" viajamos muchísimo para allá y no hemos tenido un buen arranque, nosotros vemos que la gente no le da tanta bola a las bandas under. Hemos ido a festivales organizados por Zeta Bossio con publicidad en televisión, Proyecto Under, y fue una cosa graciosa porque la dos bandas que mas gente llevaron, y que de todas maneras fue muy poca, éramos "Corderos" y "Dios los Cria". Es una plaza muy rara. Nos gusta más el interior de la provincia, te dan mucha mas bola, y uno se siente mucha mas cómodo tocando. Incluso en La Plata andabamos muy bien, tenemos muchos fans. De hecho la "La Ira del Jacke" se comunico con nosotros porque les gustaba la banda y así vinieron a tocar una vez acá y después empezamos a viajar las dos bandas. Incluso hace menos de un mes termine la producción del tercer disco de los chicos, que se llama "Tiempo" y les digo que es espectacular, incluso hay un tema que canto yo. No es espectacular por eso particularmente (Risas).

- Me dijiste recién que producías discos de Tango… ¿que estas escuchando? Porque veo que tenes un gusto muy variado.

- Estoy escuchando por ejemplo "Goldfrapp”. En el verano termine de hacer la producción de "Arisca", una banda multirracial de Londres. Son dos argentinos y tres ingleses, pero los ingleses son un guitarrista hijo de japoneses, un baterista hijo de musulmanes y el bajista es inglés-inglés. Hacen una onda electrónica con acústico como David Silvian, cuando se toca el piano. Y bueno estoy escuchando cosas muy diversas por mi función como productor, cosas que sino no hubiese escuchado. Por otro lado lo que más escucho es sinfo, cosa que tampoco tiene nada que ver con lo que yo toco. Escucho algo de tango también. Igualmente no me gustan tanto las bandas, me identifico mas con temas por más que sean de una banda que nunca la hubiera escuchado, decir "mira, que bueno que esta este tema”.

- Por último ¿Qué es lo que se viene?

- Como productor seguir laburando y tratar de incorporar nuevas bandas. Por ese lado estoy a full, hay muchísimos grupos que se acercan y se van dando una idea de lo que es la producción. Y por el lado de "Cabrio" ya ahora si a full, es decir ya no vamos a dar más respiro, no más tiempo porque estamos muy contentos y tenemos muchas cosas para dar y queremos que la gente nos conozca. Así que se viene el disco para marzo, se vienen muchas fechas tanto eléctricas como acústicas, el video con toda la rotación y se viene una gira por el interior de la provincia así que yo me imagino que para después del verano ya tiene que estar todo completo.

Mirá el video de Cabrío "Una y Otra Vez"

Pepo de Cientificos del Palo


La banda marplatense Científicos del Palo tocará el próximo Lunes en el circuito de bandas más grande de Latinoamérica denominado Pepsi Music.
El grupo compartirá el escenario principal con Divididos, Gran Martel, Buda y sus amigos de Mundo Confite el 2 de octubre en un perímetro de rock donde transitarán mas de 100 bandas durante diez días.
Antes de marcharce a Buenos Aires, en una entrevista amena y relajada con Noticias Under, el líder de Científicos, "Pepo" San Martín contó las expectativas por el gran concierto, su relación con Ricardo Mollo y Divididos, y gustos, influencias y tendencias propias y del conjunto, en el siguiente diálogo:

- ¿Cuáles son sus expectativas para el Pepsi Music?
- Es raro, estamos ahí, en primer lugar, por Ricardo (Mollo; líder de Divididos). A su vez, no es por tener un vinculo de amistad, sino porque a él le gustó la música que hacemos. Por otro lado, tenemos bien en claro, que no somos la banda principal y que al otro día tocamos “acá” de nuevo.

- Compartir escenario con Divididos, Gran Martel, Buda y Mundo Confite; les da la entrada gloriosa a un publico difícil como el capitalino, ¿no?
- Sí. Desde el principio vimos o tuvimos la suerte de estar en los afiches del Pepsi con el mismo tamaño de letra y al mismo nivel de difusión que las otras bandas y hay se ve evidenciada la mano de Mollo (creo), porque nosotros no movimos un dedo! Así, la gente nos empezó a conocernos de nombre, y una vez que nos oigan en el escenario, talvéz, nos ahorremos cinco años de tocar de forma independiente. Vamos aprovecharlo al mango este momento.

- ¿Se sienten reconocidos por Mollo y Divididos, al brindarles esta oportunidad?
- Sí, claro. De hecho nos va a producir el disco, y vuelvo a aclarar que no es porque valla a sus cumpleaños o sean vecinos, sino que vio el trabajo de doce años, y por lo visto, le gustó.

- ¿Cambió en algo a Científicos esta próxima presentación?
- No. Nadie se creyó nada, ni va a pasar nada. Sabemos que a los dos días tocamos en un teatro de 300 butacas. Pero sí, está bueno probar y ver la respuesta del público. Igual vamos con la idea de fracasar; por las dudas.

- Después del 2 de octubre, tienen un par de fechas con Mundo Confite en Capital...
- Claro, esa noche tocamos con ellos en el Pepsi. Al otro día, lo hacemos en el Sindicato de Músicos, más un cuarteto de cuerdas, y todo gratis. El próximo Viernes viajamos a La Plata -que no se que difusión del Pepsi habremos tenido allá- y el 21, estrenamos el escenario del Teatro con Mundo Confite.

- Tocar con Divididos, tener una relación cercana a Mollo y una gran amistad con Mundo Confite, ¿crea una influencia hacia Científicos?
- Sí, claro. Se notan las influencias, porque nosotros queremos que se noten. Los dos estamos influenciados (Mundo Confite y nosotros) por los Divididos en algún punto. En la forma de hacer las cosas, en que los dos somos tríos. No es que si a mi me dicen: “-Che!, se parecen a Divididos”, yo digo: “-eh!, la concha de tu madre”; al contrario, está bien , porque vinimos de ahí. Después, nosotros nos fuimos a otro lado, aunque no piensen lo mismo (algunos).

- Las compañías discográficas, ¿qué dicen al respecto, ahora que están por tocar en el Pepsi y que su relación con Divididos es “vox populi”?
- El otro día me llamaron y fui a EMI (Capital Federal) y me dijeron. “habría que trabajar un poco el parecido con Divididos”, entonces, le dije: “te lo respeto, pero ustedes editan 70 bandas que son la misma”. Sino, ¿cómo explicás el éxito de los Ratones Paranoicos?.

- Me imagino que ese tipo de “situaciones” deben molestarte...
Claro. Nosotros tratamos de hacer partes acústicas, shows con orquestas...y lo primero que hacen es venir y decirte: “habría que trabajar tu forma de cantar porque se parece a la de Ricardo”, y mi voz no se parece una verga. Y si lo pensás desde el punto de vista musical, hacemos un montón de cosas que los “chavones” no hacen; porque los veo cuando voy a sus ensayos.

- Entonces, ¿en que se parecen a Divididos?
- En que tocamos fuerte, tenemos los mismos trucos; que evidentemente lo aprendimos de ahí. Lo que pasa es que la gente siempre te quiere encontrar parecido a algo. De hecho, Ricardo toca como Hendrix y cuanto más pasa el tiempo, más le gusta parecerse. ¡Pero el “chavon” nació a 15.000 Km., escucha folclore y se mutó en otra cosa!. Pero no es, que, si vos le decís: “tocás como Hendrix”, te escupa.

- Relacionado con esto: tienen un tema nuevo (reggae), “Llame ya!”, “Código morse” (balada), hicieron en la Facultad de Derecho un show con pistas electrónicas y una parte acústica y, además, tocaron con Amadeus. Todo eso, ¿es parte de la personalidad de la banda o están buscando algo?
- Creo que las dos cosas. Porque las canciones son las mismas. Si vos las tocas con tres mil paraguayos con tapitas de gaseosas o en el Pepsi Music con los instrumentos que son, los temas son los mismos. Después muta en otra cosa. Estas son nuestras canciones, las podemos hacer así como las podemos hacer de otra manera. Y la otra vez me pasaba a mí, hicimos un show electrónico para experimentar, pero en la organización fuimos un desastre; organizándonos somos un caos. La computadora no andaba, saltaban las pistas. Y la primera reacción de publico fue: “que cagada la parte electrónica”. Entonces decís: “la gente siempre quiere lo mismo”, ¡es increíble!. Vos vez a Piero y...¡loco!, ¡está robando (en el buen sentido) con lo mismo hace como treinta años!, pero si hace otra cosa lo cagan a piedrasos (risas). Lo mismo pasaba con Los Redondos cuando empezaron a incursionar con lo electrónico. Hace un tiempo leía una nota al Indio que decía: “si yo con 50 años lo entiendo, ¿como pibes de 25 no soportan que nosotros cambiemos?”.

- La influencia de Divididos, como hablábamos recién, es muy importante. Pero también, en vivo, tocaron temas de Bob Marley, Sumo (Crua Chan y Regtest) y fusionan con folclore. ¿Cuál son las influencias que tienen ustedes?, ¿hay un “eje” compartido?
- El que hace la música soy yo. Cuando la llevo a la sala de ensayo y la escuchan los chicos, se desforma; pero la canción es esa. Soy el único que hace canciones, el que toca el bajo no hace y el baterista..., es baterista. Nos respetamos bastante en ese sentido, después puede mutar en la instrumentalización, como decía. En mi caso particular escucho mucho Silvio Rodríguez, generalmente no escucho rock, me gusta bastante el reggae y los Red Hot Chili Peppers. A mi me atraen los que hacen música, después cuan o no profesional es el show, es otra categoría. Me gusta Peter Gabriel, que vas a ver un espectáculo y es como David Copperfield. Rock nacional generalmente no escucho, no por prejuicio; me parece que la Bersuit hace canciones que están buenísimas. Hay mucho oficio, saben hacer canciones y nunca los fui a ver en vivo. Pero escucho letras y digo...wow!, que bien hecho que está.
Después, cuando les pinta la pachanga, no. Porque no me gusta a mi. Los Babasónicos creo, también, que tienen un par de canciones, desde lo técnico, bien hechas.

- ¿Qué bandas locales te gustan?
- Yo soy muy choto como publico. Siempre digo que cuando toco la gente no se mueve, pero cuando voy a ver una banda, hago exactamente lo mismo; parece que la estoy pasando mal. Un músico no se comporta como quiere que su publico lo haga cuando está en ese lugar; y es feo. Soy amigo de los chicos de La Arriaga, que por ahí no es el genero que mas me gusta, pero están bien hechas las canciones. Después en Mar del Plata, hay muchas bandas que hacen las cosas bien, con respecto a su organización (manager, asistentes, equipos): Ubika, ligeiÄcircus, Pino. Ron Damón es una banda que ha mejorado notablemente; entendió los trucos del género. Por ahí, no son virtuosos, pero lo hacen bien. Por otro lado siento que hay un continuo boicot de algunas bandas a otras de Mar del Plata. El otro día escuchaba una pauta de Dios los Cría que se autoproclamaban la mejor banda de...“rock marplatense”. ¿Rock marplatense?, ¿qué es una categoría?, ¿dónde hay que anotarse? (risas). Además, hay un reiterado ataque de los medios cuando dicen que una banda es la mejor de acá, y no es así. En todo caso, sos el que más plata está recaudando. A mi me jode, más que la banda, el tratamiento de los medios; los medios marplatenses, sobre todo. En GAP te lo venden así: “Fin de Semana con lo mejor del rock nacional: Dios los Cría-Las Pelotas”, y es cualquiera. Si lo van hacer con ese “eslogan”, que lo pongan con otra gente. Porque a vos te quieren poner a Dios los Cría y las Pelotas son pares, y es mentira. Me jode el circuito que hacen, porque “hay ciertas bandas importantes” y el resto no, y eso es una estupidez gigante. Por eso, las bandas que te nombre tendrían que irse a Buenos Aires, porque hacen las cosas bien. Es así, ¿porque en el lugar que ocupa Callejeros no podría estar alguna de estas?.

- Ustedes, ¿tiene pensado en irse para Buenos Aires?
- Sí.

- ¿A radicarse o a tocar?
- No se bien, nunca sabemos mucho, en realidad. Mucha gente nos dice que nos vamos a hacer famosos y es una boludez. Lo del Pepsi está bien, pero hay que ver que pasa el martes. Puede ser que nos volvamos el miércoles acá, y eso sea sólo una anécdota. Por eso hay que explotar al mango esto. Irse a vivir allá, es donde hay que estar. Es tener una banda..pero aparte quiero comer. Nosotros, por ahora, podemos estar acá y viajar. Porque no tenemos un aparato que diga: “Pepo mañana tenés una nota a las tres de la mañana”, y yo le diga no puedo. Cuando lleguemos a ese punto, habrá que plantear otra opción.

- En cuanto al disco, ustedes ya lo habían grabado y ahora lo tienen que regrabar. Además de lo técnico que Mollo le aplica, ¿ que otro significado tiene?
- Lo primero que vamos a hacer es producir los temas uno por uno, me parece que no vamos a llegar a grabar. Lo que tiene Ricardo, son un montón de máquinas que nosotros en el otro estudio no teníamos. Todo lo que grabamos va a pasar por unos artefactos que van a dejar los temas más polenta. Después, Ricardo siempre me gasta con que no se me entiende nada lo que digo, talvez la voz, va a ver que darle. Porque es muy rompe huevos con eso, que de hecho esta bien. Vamos a producir cuatro o cinco temas como para que él se los lleve a un pibe de una discográfica en la que confía. Después hay que ver si les interesa; sino hay otras propuestas más. Si tampoco se dan, terminamos con un disco producido por Mollo que lo sacara algún sello mas chico que ya lo tenemos visto. ¡Para que lo saquemos nosotros tenemos que pegar una ráfaga de mala leche!. Por una lado estaría bueno ser independientes, pero siendo marplatenses e indigentes se hace un camino eterno.

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